Banco de imagens (grátis)
Literatura para Designer
Estes são meus livros de cabeceira e os que indico como ótimas referências para estudo e para enriquecer o nosso conhecimento.
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Editora JSN Editora |
Autor Jan V. White |
| Descrição: Esta edição completamente atualizada de um guia clássico mostra a uma nova geração de editores e designers como fazer para que suas publicações falem alto. Os leitores vão encontrar um compêndio de dicas práticas para um casamento feliz entre forma e conteúdo, de modo que a história contada e o design se reforcem mutuamente e criem páginas irresistíveis para os leitores.
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ditora Edições Rosari |
Autor Andrew Haslam |
| Descrição: O livro e o designer II: Como criar e produzir livros” é um guia prático voltado para estudantes e profissionais. Trata-se uma ferramenta útil para entender e todas as etapas do design de livros: da interpretação de um briefing de projeto à construção de grades.
Além disso, a obra ensina a fazer design de capas e compreender os processos de produção: reprodução, impressão e encadernação. O texto, em linguagem objetiva, é respaldado em amplo material ilustrativo, que inclui fotografias e diagramas. …………………………………………………………………………………….. |
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Editora Importado |
Autor Yolanda Zappaterra |
| Descrição: Disenõ editorial é um livro acessível e completo, que oferece uma visão geral das práticas de design de revistas e jornais. Aborda questões fundamentais como o branding, a criação do layout, o trabalho com texto e imagens e os conhecimentos necessários sobre o processo de produção.
É ilustrado com inúmeros exemplos e conselhos práticos e inclui estudos de casos profundos. Livro escrito em espanhol. …………………………………………………………………………………….. |
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Editora Cosac & Naify |
Autor Timothy Samara |
| Descrição: O grid tipográfico é um sistema de planejamento geométrico que divide a informação em partes e ajudam o observador a entender o significado entre os elementos informativos, sejam estes imagens ou palavras. Para alguns designers gráficos, é parte incontestável do processo de trabalho, oferecendo precisão, ordem e clareza. No entanto, a partir dos anos oitenta, viu-se um movimento dissidente, um esforço para demonstrar os limites desse método. Samara propõe então um novo olhar sobre o embate e, de maneira nada maniqueísta, retoma a discussão. Leitura fundamental para profissionais e estudantes na área de projeto, tanto no design como na arquitetura, este livro põe em foco o princípio unificador do grid e o valor de outros tipos de idéias, oferecendo análises atentas e consistentes sobre toda espécie de manifestações visuais. O volume foi organizado em duas partes, “Construindo” e “Desconstruindo” o grid. Em cada uma delas, um capítulo de extrema concisão histórica fundamenta os comentários com exemplos concretos. O autor comenta também formas de comunicação dispostas tanto no espaço tridimensional quanto no universo virtual das mídias eletrônicas. …………………………………………………………………………………….. |
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Editora Nobel |
Autor Allen Hurlburt |
| Descrição: Quais são as chaves para a criação de um bom design gráfico? Esta é a questão essencial para o diretor de arte, para o professor e o estudante de design. Neste livro inovador, Allen Hurlburt, diretor de arte de renome internacional, indica soluções para o êxito do design gráfico, ao traçar a história do design do século XX, analisando os princípios básicos que orientam a estrutura da página impressa (incluindo-se, aqui, o planejamento da capa de um livro, de um poster etc.), examinando-lhe o conteúdo e apresentando os aspectos psicológicos da percepção e da resposta, que dão a medida de um design bem feito.
Partindo das fontes do design moderno, Hurlburt relata os estilos históricos de arte, arquitetura e design, expondo os melhores designs de página, desde o fim do século XIX até os nossos dias. O Autor comenta os mais importantes movimentos artísticos e as influências que exerceram, ou seja: Cubismo, Construtivismo, Futurismo, De Stijl e Bauhaus; os movimentos considerados colaterais: Art Nouveau, Dadaísmo, Surrealismo e Art Déco; e o impacto causado por artistas como Picasso, Mondrian, Klee, Kandinsky e Magritte. 160 valiosas ilustrações em branco e preto Na seção subseqüente, Forma, desenvolve as normas básicas que orientam a forma e a função da página impressa: simetria e assimetria, disposição ordenada e não ordenada, tensão e equilíbrio, contraste de valor (ou de tom) e de proporções, e métodos de divisão do espaço, desde a divisão ou seção áurea da Grécia ao sistema Modulor de Le Corbusier e o contemporâneo sistema de diagramação suíço. A seção seguinte, Conteúdo, examina como combinar vários elementos para a boa feitura de um layout. O texto e as ilustrações demonstram a maneira pela qual o conceito criativo combina a imagem e a linguagem para a efetiva comunicação. Esta seção abrange tipografia, fotografia e técnicas fotográficas e de ilustração. A última parte, Resposta, expõe o processo da comunicação, incluindo a psicologia da percepção e da ilusão óptica. Para o artista profissional que busca novas perspectivas em seu trabalho, para o professor que procura um livro que sintetize os aspectos criativos do design gráfico e para o estudante que precisa de um compêndio orientador, LAYOUT é uma obra fundamental. Allen Hurlburt reúne ampla experiência no campo das publicações, da publicidade e na direção de arte na área do design gráfico. Na década do pós-guerra, foi diretor de arte da National Broadcasting Company e, de 1952 a 1968, foi diretor de arte da revista Look. Nesse período, por seus designs de páginas, obteve doze medalhas de ouro nas Exposições Anuais de Publicidade e Arte Editorial. Em 1965 recebeu o título de Diretor de Arte do Ano e foi premiado, em 1973, com a medalha de ouro do Instituto Americano de Artes Gráficas. Foi um dos dirigentes da Aspen International Design Conference em 1966. De 1968 a 1972 foi diretor de design da Cowies Communications, Inc. Foi presidente do Instituto Americano de Artes Gráficas, de 1968 a 1970. Autor de Públication Design e designer do livro Marilyn, de Norman Mailer, é membro da Royal Society of Arts e da Alliance Graphique Internationale. Foi coordenador dos cursos da Parson’s School of Design. Conferencista de prestígio sobre a arte do design em Nova York e Londres, onde vive atualmente. …………………………………………………………………………………….. |
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Editora Cosac & Naify |
Autor Robert Bringhurst |
| Descrição: Livro de enorme sucesso, traduzido para línguas como russo e grego e já em sua terceira edição revista (ou “versão 3.0″), finalmente é publicado em português, inaugurando série desta editora sobre design de produto e tipografia. Escrita, projetada e composta pelo tipógrafo, ensaísta e poeta norte-americano Robert Bringhurst, a obra reúne e discute em profundidade os conhecimentos que a história da tipografia ocidental transformou em tradição ao longo dos últimos 600 anos, respaldado por uma linguagem deliciosamente acessível, que a tornou uma unanimidade entre os designers gráficos do mundo inteiro. O título é inspirado em conceitos do filósofo Walter Benjamin. “O estilo literário é o poder de mover-se livremente pelo comprimento e pela largura do pensamento lingüístico sem deslizar para a banalidade. Estilo tipográfico, neste sentido amplo da palavra, não significa nenhum estilo em particular, ‘meu estilo’, ’seu estilo’, ‘neoclássico’ ou ‘barroco’, mas o poder de mover-se livremente por todo o domínio da tipografia e de agir a cada passo de maneira graciosa e vital, sem ser banal”, afirma Bringhurst. É essa pretensão, de dar ao leitor as informações necessárias para alcançar essa liberdade instrumental e, sobretudo intelectual, o que diferencia o livro de Bringhurst dos manuais práticos, dos compêndios históricos e dos volumes introdutórios sobre o assunto. Elementos sustenta sua afirmação de que não existe problema tipográfico que não seja, também, problema de linguagem, em um cabedal de informações práticas, que fornece desde o início: questões como o espacejamento de letras e palavras ou modos de recuar um parágrafo; tamanhos, estilos, famílias e contrastes das fontes de um texto; e muito mais. …………………………………………………………………………………….. |
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